15世纪末，合于筑制版画，欧洲艺术家们大致大白两种手腕：木刻和雕镂。当时，木刻平时是用轮廓和纯粹线条来体现粗略的图像，从木块转印到纸上的印痕上色后透露样子和暗影；而雕镂则是正在铜板上雕镂筑制，需求更精美的处置，以及对细节和交叉影线部门精美的描述。雕镂央浼厉苛，需求技能卓越、陶冶有素，而切合这些央浼的往往即是金匠。蚀刻时间基础模仿了正在纸上绘画的操作，不但对细节央浼精美，并且制图空间更为自正在。最初会正在铁板上纯熟，之后再改用铜板，并不需求举办任何额外陶冶，也不需求花费太众年光。所以，蚀刻时间给筑制家正在版画筑制式样上供应了更众或许。正如人们常说的：蚀刻为画家翻开了一扇版画创作之门。

　　固然用蚀刻的手腕掩饰金属物件仍然有200年操纵的史乘了，但真正开端运用蚀刻法筑制版画，却是正在1500年操纵，从奥格斯堡盔甲掩饰蚀刻师丹尼尔·霍普弗（Daniel Hopfer）开端。大约1515年开端，从奥格斯堡到纽伦堡、莱顿、梅赫伦、博洛尼亚、维罗纳、威尼斯、枫丹白露、巴黎、安特卫普等地，这种技能开端正在整体欧洲艺术核心的版画筑制家和业余酷爱者中爆发激烈应声。但也并非全盘人很疾就继承了这项技能，少许艺术家，更加是那些仍然醒目雕镂的艺术家们即是这样。像版画巨匠阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer），他曾短暂地试验过这种技能，但之后仍是采选用他原先锺爱的式样。对此外少许艺术家来说，这种技能即是一种开发。例如弗朗切斯科·帕尔米贾尼诺，他是一名画家兼画图员，对他来说，这种技能可以供应一种自正在和试验性，这是其他前言所无法做到的。这让他可能自正在创作，画出心中的众数思法。

　　金属蚀刻艺术可能追溯到13世纪末，乃至是公元前，但直到大约1500年时才杀青了一次大奔腾：从正在金属物体上运用蚀刻时间到使用蚀刻了的金属板正在纸张上印刷作品。这时，蚀刻时间就从盔甲筑筑商的作坊变更到了版画筑筑商的作坊。冲突的是，用于缔造一种艺术步地的时间开端被利用于缔造另一种艺术步地，正在某种旨趣上，这两者的艺术步地特质是齐备相反的。纯粹来说，咱们都大白盔甲是奇特且腾贵的，是为精英人士打算的；比拟之下，用于印刷的蚀刻版画是大方坐褥的，筑制本钱相对较低，并且很有或许最终会分发给渊博大家。更离谱的是，蚀刻的金属物体，之前仍是艺术作品，现正在是被用作筑制艺术品的器械——印刷正在纸上的图像。

　　此时，艺术家们身处于一个富足试验性和革新性的时间，体贴这临时间点，能让咱们知道他们是若何利用新时间的。最早的蚀刻师们或许会通常忖量：咱们若何运用这种时间？咱们应当用它来做什么？但他们很疾就认识到蚀刻是可塑的，它看起来可能像一幅画或一件雕镂，这取决于线条若何使用于印版。少许人使用蚀刻固有的滚动性正在板上作画，另少许人则采用了矫正统的影线手腕，将雕镂的线条通过镜像体现出来。早期的工夫，很众蚀刻师都以一种正经可控的式样运用这种时间，因此有时很难将其与雕镂划分开。几十年后，荷兰的约翰内斯·范众特库姆（Johannes Van Doetecum）和卢卡斯·范众特库姆（Lucas van Doetecum）兄弟因筑制像版画相似的蚀描画而大受颂扬。扬·科内利斯·维尔摩恩（Jan Cornelisz Vermeyen）筑制的蚀刻版画线条了解细腻，与雕镂作品比拟难以划分，并且他的作品从尺寸和构图手腕上会让人联思到绘画作品。比拟之下，阿尔布雷希特·丢勒和阿尔布雷希特·阿尔特众夫（Albrecht Altdorfer）的蚀刻作品，似乎即是以这种时间画出松散滚动的线条。然则，这两个早期的蚀刻师都碰到了一个题目：铁板很容易生锈。丢勒作品上繁茂的线条会加疾锈迹的酿成；阿尔特众夫掩饰正在酒器上的版画，正在竣工后不久就会崭露锈斑，进而变成急急的损坏。但出乎预思的是，不停到17世纪，版画还正在铁器上连续运用。直到1540年操纵，德邦的蚀刻师还正在连续以铁为原料的工夫，欧洲其他邦度的人仍然正在追求若何正在铜上利用蚀刻。

　　帕尔米贾尼诺试验了正在木刻版画上同时举办明暗对比的蚀刻，他认识到他可能通过运用彩色墨水来增补蚀刻作品的体现力。比方，用棕色墨水印制的《停歇的女人》（Woman Resting），通过尽心调理印版色调，使之抵达形似于淡水彩画的后果，就像《圣母子》（Virgin and Child）一画，跟着帕尔米贾尼诺的察觉，蚀刻艺术第一次找到了本身的驻足点，即是成为那些没有受过版画陶冶者（如画家—雕镂师、画家—蚀刻师）的器械。跟着这项时间的一贯进展，它惹起了痴迷于新时间的宫廷贵族酷爱者的乐趣，如人文主义者弗兰斯·克兰维特（Frans Cranevelt）。效劳于勃艮第腓力家族的史乘学家和诗人赫拉德·盖尔登豪威尔（Gerard Geldenhouwer），他曾让克兰维特供应给本身用于铜板蚀刻剂的配方，以便他可以与艺术家扬·戈萨尔（Jan Gossart）分享。

　　这种调换正在欧洲是撒布蚀刻时间的紧急式样。蚀刻时间使得特定主旨的作品创作起来尤其简洁，例如得意画，阿尔布雷希特·阿尔特众夫、巴蒂斯塔·皮托尼（Battista Pittoni）和艾蒂安·杜佩拉克（Etienne Dupérac）等艺术家就异常擅长，这些特定主旨的作品正在他们的笔下都绘声绘色。

　　掩饰和修筑行业也因蚀刻时间开端旺盛起来。正在法邦，该时间正在工艺品筑制上的适用性很疾就被雅克·安德鲁埃·杜塞尔索（Jacques Androuet du Cerceau）等艺术家所清楚，他为修筑创作蚀描画，还初次以系列步地筑制了少许掩饰性的版画。耀眼的荷兰出书商希罗尼穆斯·科克（Hieronymus Cock）模仿了法邦的先例。促使他如许做的一个来历正在于，他知道到蚀刻师们可以以较疾的速率竣工大型版画和众印版的系列版画，从而察觉本身可能通过雇佣蚀刻师来得回更众的利润。科克与范众特库姆兄弟互助，专为他人打算的作品做蚀刻版画，他为专业的蚀刻师供应了一个舞台。毕竟上，16世纪中叶的安特卫普的版画恰是正在科克的搀扶进展下，两种时间气概开端了解可辨：一个是专业蚀描画，它们正在模拟雕镂上具有高度同等性和逐鹿性；另一个则是自正在蚀描画，它们是艺术家们纯熟试验的产品，平时是少许画家用他们本身的版画来筑制的蚀描画。这两种气概不停延续到了19世纪。

　　合于早期蚀刻的磋商仍然登载正在了少许紧急的出书物上，尽量这些磋商商榷的限制颇为广泛。安妮·罗夫·卡恩（Anne Röver-Kann）正在2008年不来梅的展览中展出了两卷画册，个中以早期的蚀刻艺术为中心，并不停延续到17世纪早期。正在《版画的中兴（1470—1550年）》（The Renaissance Print，1470-1550）一书中，戴维·兰道（David Landau）和彼得·W.帕歇尔（Peter W. Parshall）磋商了蚀刻艺术正在意大利、德邦和荷兰的根源，中心磋商了每个区域最早运用的筑制原料，但同样是正在宏观的考查限制内举办的。

　　1989年，息·威尔士·里德（Sue Welsh Reed）和理查德·华莱士（Richard Wallace）正在一个展览目次中磋商了文艺中兴和巴洛克光阴的意大利蚀刻师。2006年，迈克尔·科尔（Michael Cole）、马德莱娜·维尔容（Madeleine Viljoen）和拉里·西尔弗（Larry Silver）结构了一场展览——“早期的今世画家-蚀刻师”（The Eartly Modern Painter-Etcher），它涵盖了整体18世纪画家们的蚀刻作品。接下来让咱们来看看若何筑制蚀刻作品。

　　蚀刻凹版印刷是中世纪晚期进展起来的一种工艺，通过用酸侵蚀金属物体用以掩饰演变而来。要思制功用于纸上印刷的印版，最初要正在一块平整的铁片或铜片轮廓涂上一层耐酸物，称为“抗蚀层”；一朝抗蚀层变得干硬，艺术家们就会用一根尖利的针来描画图案，当针的尖端穿过抗蚀层时，底层的金属便会暴透露来；画图竣工后，金属板的边际和后面也会涂上耐酸物，然后将金属板放入装满酸性溶液的印盘中。

　　这时，酸溶液就会侵蚀暴透露来的金属图案部门，并缓慢将其消融；只消这些显示正在外的金属线条蚀刻水准抵达足够的深度与宽度，便可从酸性溶液中取出金属板，再用水冲洗；随后，消除板上的抗蚀层，只留下金属板轮廓凹槽中的图案；接着，正在金属板上涂一层油墨，然后擦拭掉众余的油墨，使油墨只留正在凹槽里，最终用滚压机将图案印正在纸上。版画艺术家们可正在上述阶段的差别方面加以创作，从而筑筑差别的后果。下面是对筑制经过各个阶段的描摹及其正在16世纪进展状况的先容。

　　丹尼尔·霍普弗曾研习用蚀刻法来掩饰盔甲和军械，当时他或许尚未认识到，本身手中正正在利用的技能可追溯至成百乃至上千年之前。公元前，中邦青铜匕首轮廓的锈层和凯尔特铁剑上几何图案的浮雕蚀刻的崭露即是很好的例子。是否存正在任何讯息的撒布调换，或者蚀刻时间其后又是否被从头改制，都还尚未可知。但据知道，正在托莱众大教堂中卡斯蒂利亚-莱昂邦王桑乔四世（King Sancho IV，大胆王）的陵墓里察觉了一把13世纪晚期的剑，剑刃上有效浮雕蚀刻的铭文。由此咱们可知，从那时起，欧洲各地的刀锋、剑刃以及矛头上都邑刻有字母或少许纯粹的纹饰。

　　从14世纪开端，正在欧洲各地的手稿和印刷品中纷纷察觉，上面纪录了正在铁成品上使用蚀刻掩饰或铭文，以显露浮雕或凹雕样式的手腕。那工夫，纪录的抗蚀层用的是蜂蜡、光油和油漆，蚀刻液则是用硝酸或消融正在浓醋中的铜和氯盐溶液。

　　从13世纪开端，欧洲运用的硝酸（HNO3）即是从硫酸盐（含有硫酸铜CuSO4）和硝酸盐（即硝酸钾KNO3）的水溶液中蒸馏出来的。然而，蒸馏经过需求额外的时间和筑筑，且硝酸盐无法大方供应，因此，直到16世纪以前，硝酸都只可小范围坐褥。

　　再有文献纪录了蚀刻铁刀和剑刃的“秘法”，其原料极易获取，例如硫酸铜、食盐和浓醋。将这些原料按无误的比例夹杂，然后静置，直到固体原原料被齐备消融，蚀刻液就算配制竣工并可能运用了。这种蚀刻液是否用于蚀刻铁板印刷目前尚不真切，但这种“盐加醋”的手腕很或许是为了蚀刻应运而生的，由于当时的盔甲作坊里就仍然使用了这种工艺的原料和时间。

　　15世纪末，德邦的奥格斯堡以及意大利和西班牙的少许地方，正在铁剑和刀刃上用蚀刻筑制些纯粹的铭文和图案掩饰，这正在军械和盔甲上已成为一门专业行当。但关于那些筹算将蚀刻版画印正在纸上的艺术家来说，钢和铁动作蚀刻原料则具有必定的难度。铜是最常用于雕镂印版的金属，而铁比铜更硬、更不易雕镂。

　　其它，雕镂师的器械——雕镂刀，也是由一种钢材制成的，这种钢材正在16世纪还远没有现正在的钢材雕镂刀坚硬。所以，用它来雕镂铁具的工夫，尽管雕镂几次后没有断裂，它尖利的尖端也很疾会磨损。运用铁具的另一个短处即是易锈蚀，印版上会天生铁锈层。去除铁锈后，轮廓会留下坑坑洼洼的凹痕，难以磨平，印刷时也会异常了解地映现出来。恰是因为上述这些时间题目，用铁具蚀刻很疾被镌汰了，而用铜板蚀刻则成为通用法式，由于铜板蚀刻不易生锈。

　　蚀刻铁板印刷重要时兴于德邦本土，除此除外，再有荷兰的扬·戈萨尔（重要活泼于荷兰北部）和瑞士的乌尔斯·格拉夫（Urs Graf）对其有所体贴。戈萨尔运用过一段年光铁板蚀刻后，继而转向磋商铜板蚀刻。盖尔登豪威尔正在写给克兰维特的信中提到，戈萨尔正寻求一种能正在铜板上蚀刻的手腕，由于他此前曾试验过，思正在铜板上炮制本身蚀刻铁板的手腕，却以腐朽完了。其它，正在信中盖尔登豪威尔也向克兰维特讯问了他的蚀刻手腕，由于他大白克兰维特起首也试验过正在铜板上蚀刻。戈萨尔很或许是用醋盐夹杂溶液来蚀刻铁板，但当他正在铜板上试用这种溶液时却未能成效，来历正在于没有即刻爆发化学反映。

　　1520年，卢卡斯·凡·莱登（Lucas van Leyden）仿佛成了首位正在铜板进步行雕镂并蚀刻的艺术家。从卢卡斯运用的印版中咱们可能看出，他正在蚀刻图案上还增补了雕镂的线条，而这正在铁板上是很难做到的。其它，他的印版也没有生锈的迹象。

　　因为画版的磨损，蚀刻出的线条呈灰色，非畅通线条且无顺序性，放大后看，末尾更显结巴 ；雕镂出的线条呈玄色，均受浸染，线条笔挺或略微弯曲，末尾尖利。

　　用硝酸蚀刻铜板的一个特色是，版上沿着雕镂的线条会爆发氮氧化物气体的气泡，而这些气泡会劝止酸对铜的功用，从而劝止产生酸蚀的化学反映。办理这一题目的手腕即是按期消除气泡，使酸和铜从头取得接触。假设铜板的雕镂线条上崭露气泡，那么正在气泡下方的铜板就会因酸蚀刻深渡过浅，以致该处崭露气泡样子的圆形图案。也即是说，正在一幅版画周密的影线区域崭露淡淡的雀斑，则阐明蚀刻师没有消除气泡。比方，弗兰斯·克拉布（Frans Crabbe）的《以斯帖王后前的亚哈随鲁邦王》（Esther before Ahasuerus）一画中，窗户上的暗影部漫衍满了大片的灰白雀斑，这即是运用了硝酸的注明。

　　这部门细节出现了窗户部门大片的灰白雀斑，它的酿成是由于正在蚀刻经过中硝酸侵蚀爆发的氮气泡却没有取得实时清算。

　　8世纪伊始，中东区域进展了硝酸的蒸馏时间。通过翻译科学文献，13世纪拜占庭和西欧记实了这门时间。欧洲最早用硝酸蚀刻金属的手腕可能追溯至14世纪。这阐明，硝酸虽正在学者中为人所知，但直到用于交兵的大炮的崭露，以及跟着因筑筑炸药而对大方硝石之需，它才被广大地推向商场。2015世纪时，威尼斯开端大范围坐褥硝石，1500年后又扩张到法邦和德邦。所以，到16世纪初的工夫，坐褥的硝石仍然足够供技术人用以筑制硝酸。

　　1568年，意大利作家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）和本韦努托·切利尼（Benvenuto Cellini）均正在他们的专著中提到了铜板蚀刻。瓦萨里扼要提及可采用硝酸或盐溶液举办蚀刻，比拟之下，切利尼则是真正揭晓了第一份蚀刻铜板的配方，他写道：正在柠檬汁或浓醋中参预盐，然后煮沸，就可能取得一份高度浓缩的溶液，它比用于铁板的浓度更高。正在阿尔卑斯山以北，人们不停采用硝酸蚀刻铜板，直到1621年，曾正在罗马和佛罗伦萨作事的法邦艺术家雅克·卡洛（Jacques Callot）提出了一种用于蚀刻铜板的醋盐夹杂溶液的手腕，其后不停到19世纪，这个手腕都是当时的法式手腕。

　　正在蚀刻经过中，为了防卫铁制或铜制印版的轮廓被一同酸化，必需涂上一层蜂蜡、光油或油漆，这三种物质正在中世纪和今世早期的手腕中均有所提及，是动作防侵蚀涂料运用。然后，用针正在这层涂料上描画出图案。当然，也可能将图案用油漆印刷正在金属板上，如许余下未刷油漆的部门就会被酸蚀掉。

　　固然切利尼的专著中写有第一个已知的蚀刻印版涂层配方，但再有良众比印版更早的蚀刻物体的手腕。这里，咱们总结了一下这些早期手腕中所描摹的操作式样，祈望借此能正在“若何利用”这个题目上供应一个思绪，即若何给印版涂上一层防侵蚀涂料。正在一种时间中，为了筑制防侵蚀涂料，要先将蜡置于锅中，以70摄氏度的慢火使其液化。若要蚀刻一个小物件，如刀刃，需求将其浸入蜡液中，让蜡液平均笼罩。关于更大些的物件，像印版，则需求先将物件加热，再用一块固体蜡正在上面涂抹；固体蜡一接触到加热的金属就会熔解，然后重复涂刷使其笼罩整体轮廓。静置俄顷至蜡冷却变硬后，就可能用针正在上面绘图了。

　　至于光油，则是刷正在金属板或其他物体上的涂层，咱们这里所说的印版也是用此涂料。这是一种亚麻籽油，置于300摄氏度操纵的高温煮上几分钟至半小时不等的年光，时代，亚麻籽油开端产生氧化和鸠合功用；冷却后，油变得黏稠，然后用刷子把油涂正在物体上，将刷了油的物体加热，直到光油中冒出烟来；再次冷却后，印版轮廓就会留下一层坚硬的抗侵蚀涂层。

　　油漆也可能刷正在金属轮廓，用作抗酸蚀层。它平时是亚麻籽油和铅颜料的夹杂物，比方铅白[2PbCO3·Pb（OH）2]、铅黄（yellow PbO）或铅丹（red Pb3O4）。颜料中的铅会巩固氧化功用，使油变得干燥，大约需求一周或更长年光。这种慢干的经过可能让人更好地处置精美的细节部门，这是此外两种涂料无法杀青的：蜡会立时变硬，而光油则太黏稠。众人早期留存下来的蚀刻手腕都注释了若何将亚麻籽油与铅颜料夹杂，干燥后就可能对物体（如印版）举办蚀刻了。

　　雕镂工序中，正在铜板上雕镂线条时，需求怠缓地诱导并促使刻刀；差别于雕镂，正在蚀刻工序中，线条是用针描画进蚀刻底版中的，就像用钢笔和墨水正在纸上作画相似。要思将纸上的图案变更到蚀刻底版中，需求正在画的后面用柴炭或蜡笔涂满，再把纸的正面朝上安顿正在蚀刻底版上；之后，用笔描述出图案的轮廓，底版上就会留下柴炭或蜡笔的踪迹，图案就如许转印事实版上了；再取走纸张，用针照着图案从头刻正在蚀刻底版上。其后，这种手腕一贯演变，个中一个使用便是将16世纪的“复写纸”（一张一边涂满蜡的空缺的纸张）安顿正在图案和底版之间，有蜡的一边朝向底版，图案朝上，以便形色。

　　正在版画筑制中，原始的图案平时与最终印刷出来的图案宗旨相反。为了避免崭露这种状况，进展出了一种更庞大的转印经过：将一张薄薄的纸浸入油或威尼斯松节油中使之透后，制成16世纪常用的那种透后描图纸，然后放正在钢笔和墨水描出的图案轮廓和整体图样上；再正在蚀刻底版上放一张“碳素”纸（复写纸），正在该纸上面再放上印有图案的透后纸张，当心图案要朝下；通过正在透后纸张的后面形色出图案轮廓，印正在底版的图案即是反向的。如许，当印版印刷出来时，图案就会和原图的宗旨同等。

　　纽约多数邑艺术博物馆藏品，伊莱莎·惠特尔西（Elisha Whittelsey）保藏，伊莱莎·惠特尔西基金会，1951年（51.501.351）。可能看到有三种差别宽度的线：最细的线，用尖头针绘制，线条末尾较为平齐；较粗的线，用两种差别宽度的凿状尖针绘制，线条末尾呈方形（用白色的圆圈透露）。

　　针正在印版上画线会把金属层刮掉。霍普弗有时会用带有凿状尖端的蚀刻针，这种针能让他刮出一条更宽的线，并弄出两三种差别宽度的凹槽。他也会用平时的针，若针头呈圆锥形且尖利，就用来绘制末尾平齐的细线；若针头呈凿状，则用来绘制末尾是方形的线条。除了霍普弗，正在其他蚀刻师的作品中咱们也察觉了这一特质，比方，霍普弗的两个儿子兰布雷希特（Lambrecht）和希罗尼穆斯（Hieronymus），以及他的学徒CB巨匠。其他的版画家则是通过众画几条细线来做出更宽的线条。

　　布鲁日格罗宁格博物馆藏品（2014 GRO0040 III）。全盘细线的宽度同等，和凿状尖针绘制的线条相似，末尾更宽，呈方形。

　　据悉，来自慕尼黑的尼古拉斯·霍根伯格（Nicolaas Hogenberg）是正在抵达梅赫伦后才开端筑制版画的，或许是从他的恩人弗兰斯·克拉布那里研习到蚀刻时间（用硝酸正在铜上侵蚀）。然而，正在他绘制的少许图版中，如《临终的玛格丽特》（Deathbed of Margaret of Austria，1530年），以及那幅长约8米的《1530年2月24日正在博洛尼亚教皇克莱门特七世对查尔斯五世的加冕》（Entry of Emperor Charles V and Pope Clement VII in Bologna on 24 February 1530，1530—1539年），霍根伯格也运用了一种带有凿状尖端的蚀刻针，这种蚀刻针迄今为止只正在德邦本土运用过。正在他的版画中，较粗的线条透露底纹，是用凿尖针绘制的。较粗的线条宽度平均，不会变细，并且其末尾为方形，不像平时蚀刻针绘制的线条的末尾呈圆形或尖头。

　　接下来的环节即是蚀刻印版。为此，需求将印版浸入侵蚀剂（蚀刻液或蚀刻膏：硝酸或盐醋夹杂溶液）中。或者，正在印版的方圆用蜡涂成一堵“墙”，使之中空，酿成一种容器，再把蚀刻剂倒进去。金属印版被啃蚀之前，正在它的边际和后面都用抗蚀液刷一遍，使之不被侵蚀。抗蚀液是用熔化的蜡夹杂了橄榄油、松节油夹杂熔化动物油或其他油漆制成的。

　　用盐醋夹杂溶液蚀刻铁板，或用硝酸蚀刻铜板，都是为了让线条的凹槽侵蚀得足够深，如许，假设侵蚀剂足够强力，起码需求一刻钟侵蚀，足以容纳足够众的油墨举办印刷。正在此经过中，蚀刻剂侵蚀正在外的金属越众，所画的线条就会变得越来越宽、越来越深。

　　霍普弗可以使用这个蚀刻经过，体现出昏黑与明后的光影后果。用针正在蚀刻底版上画出图案后，再将他思体现为玄色的区域刮掉；接着正在刚才刮掉的地方再增添少许图案，随后正在上面刷上一层抗蚀液，或者是稀释过的油漆；等它干了从此，还能通过蚀刻液正在图案中画出更众的线条，然后再将印版举办侵蚀。

　　霍普弗先是用针正在蚀刻底版上画出图案，然后刮掉恶魔形势轮廓内的区域，再用抗蚀液刷正在受光、明亮的部门。

　　其后，霍普弗又进一步进展了这种筑筑色调后果的手腕。最初，他正在蚀刻底版上画出图案，但用差别尖端的针来描画差别宽度的线条；然后对底版举办第一次蚀刻；接着将底版轮廓清算清洁，正在光亮区域再次作画，刷上一层抗蚀液，再举办第二次蚀刻；如许，就可以爆发出一种众色调的图案，由玄色线条和带白色高光的浅玄色构成。这即是最早运用的众重蚀刻法。

　　纽约多数邑艺术博物馆藏品，伊莱莎·惠特尔西保藏，伊莱莎·惠特尔西基金会，1951 年（51.501.360）。

　　当心看较粗的玄色线条，它的末尾呈方形，用凿状尖针制成。浅灰域的白色是正在仍然蚀刻过的印版刷上抗蚀液，然后再次蚀刻而酿成的。

　　希罗尼穆斯·科克正在他16世纪50年代的作品中出现了差别宽度的线条。切磋到粗细线条的交叉式样，或许直到线条有了必定的深度和宽度后，他才绘图并举办蚀刻。然后，他没有去清算蚀刻底版或印版，而是直接正在上面再增添些线条，举办第二次蚀刻。这样，两次蚀刻会让线条加深加宽，与蚀刻年光较短的细线条酿成对照。这是众重蚀刻法的另一种步地。他也可能正在随后的众次侵蚀中从头再涂一层抗蚀液。

　　纽约多数邑艺术博物馆藏品，伊莱莎 · 惠特尔西保藏，伊莱莎·惠特尔西基金会，1956 年 [56.597.52（7）]。

　　出现了描画的粗线条，然后蚀刻印版。接着画出较细的线条，部门与先前画的线有交叉，再次刻蚀印版，如许，原先蚀刻过的线条会更深、更宽，颜色也更暗。

　　约翰内斯和卢卡斯正在科克部下作事，他们进一步进展了蚀刻经过，并充塞使用抗蚀液使印版啃蚀得以分阶段举办。最初，正在印版上画出整体图案，接着蚀刻印版；然后，正在那些不需求再侵蚀的区域笼罩一层抗蚀液，并再次举办蚀刻。如许一来，蚀刻出来的线条又长又宽。这是众重蚀刻法的第三种步地。

　　印版经蚀刻液侵蚀后，就可能计算印刷了。最初，要将蚀刻后的底版举办清算，需求加热印版，再用橄榄油擦拭。接着，进一步将底版干净清洁，用干布擦拭印版，或者用面包屑正在轮廓搓揉几下，擦清洁凹槽内部。

　　玄色印刷油墨是由光油和玄色颜料研磨而成的糊状物，个中的光油即是前文提及的用于蚀刻底版的原料。更庞大的油墨配方则需求黏性更大或更小的光油与颜料夹杂。这些因素的比例取决于少许变量，如图案侵蚀后的纹理（假设凹槽较深，光油层也就更厚），乃至是温度（假设版画工坊比拟冷，光油层则更薄）。

　　相合版画筑制经过的全盘环节，对其最早的描述崭露正在大约1591年，是以约翰内斯·斯泰达乌斯（Johannes Stradanus）为代外筑制的对印刷工坊内部的描述，但缺憾的是它没有出现蚀刻方面的实质。

　　纽约多数邑艺术博物馆藏品，伊莱莎·惠特尔西保藏，伊莱莎·惠特尔西基金会，1949 [ 49.95.870（10）]

　　正在图中的前面部门，可能看到有学徒正正在绘画，并向雕镂师出现他们的作品；正在后面的房间里，窗户下方，一部分正正在磨墨；画眼前端，正中心的作事台上，印版正在烧着的炭火上加热，接着会把印版给到右后方的房间里涂上墨水：正在作事台的另一端，再用布擦去印版上的墨水。有时，工匠也会直接用手掌擦去印版上盈余的墨膜，咱们可能看到，作事台上这名擦印版的工匠旁边装有一碗液体，这阐明，他们会用蘸有稀释碱液或陈尿的布冲洗铜板。这种碱性液体认使印版轮廓油墨膜中的油性黏合剂皂化，只正在槽中留下油墨。图中有两台滚压机，印版都放正在压床上，笼罩上一张滋润（不是湿漉漉的那种）的纸，再盖上毛毯；然后压床就正在高压的辊轴之间运转。这种高压迫使滋润的纸张压进凹槽，从而与槽中的墨水接触。印刷竣工后，检验印痕（如图中左古人物），然后挂正在方圆墙上的绳子上晾干。

　　文艺中兴光阴的蚀刻版画众人是用玄色墨水印刷的，临时用彩色墨水印刷。意大利印刷匠有些印版会用蓝色墨水，或许是用靛蓝动作着色剂，但跟着年光的推移，因为墨水中的光油产生褐变，这些蓝色平时会酿成绿色或灰褐色。目前，已知有37幅枫丹白露画派艺术家的版画的印件是以单色印刷的，颜色从淡玫瑰色到紫色，再到深红棕色。荷兰和德邦的少许蚀刻版画则是采用血色印刷。

　　至于含有众种颜色的印版，如《众明我圣徒跪拜的圣母玛利亚》（Madonna Adored by Saints of the Dominican Order，约1525年），阿戈斯蒂诺·韦内齐亚诺（Agostino Veneziano）的雕镂版画，画作中心是血色的，界限的圣徒则是蓝色，而这些颜色都只需求正在滚压机上印刷一次就好了。这种一次性同时印刷轶群色印版的经过被称为“一版众色技法”（à la poupée）。1572年，康拉德·萨尔道夫（Konrad Saldörffer）通过蚀刻一块题版出现了另一种手腕，该题版是由两块印版拼制而成，中心的版为血色，边框为玄色。1593年到1595年间，老温德尔·迪特林（Wendel Dietterlin）创作了两卷修筑打算的蚀描画，他为该画作的题目页计算了拼版，如许就可能只更改题目，而不消从头蚀刻一整张版画。画作内里的插页用的是玄色或血色的墨水，或用一版众色技法同时运用玄色和血色墨水。印刷竣工后，倒些橄榄油正在印版上，可能用布将墨水擦掉。为了把凹槽内清算清洁，印版要再次过一下印刷机，从凹槽中挤压出盈余的油墨时就会爆发印痕。这种踪迹称为花纹印痕，而这品种型的印刷品也很容易识别，由于长年累月下来，内里油性的线条会转折成棕色，并且简直不再含有色素颗粒。

　　时间阐述阐明，浮雕上的浅棕色线条简直不含任何颜料颗粒，由此可知，它们不是墨水而是油迹，经年累月变为棕色。它们是正在用油冲洗过印版后，为了从凹槽中汲取掉盈余的墨水和油，最终一次过滚压机时留下的。

　　直到即日，蚀刻时间如故吸引着艺术家们，并且与500年前的艺术家比拟，大无数人筑制蚀刻作品的式样基础相通。接下来，咱们将切磋早期的蚀刻版画，就从丹尼尔·霍普弗第一次正在纸上印刷蚀刻作品开端。

　　本文选摘自《西方百年版画艺术：从丢勒到勃鲁盖尔的蚀刻之美》一书，[英]凯瑟琳·詹金斯、[英]纳丁·M.奥伦斯坦、[英]法蕾妲·斯皮拉著，朱梦羚译，华中科技大学出书社-有书至美2023年4月。倾盆音信经出书方授权公布。